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2011金曲奖的小众独立歌手歌曲介绍

2018-06-12 15:17:15

尽管金曲奖愈发地偏向了主流,但是金曲奖却依然很偏爱小众、独立歌手;每一年总有不少小众歌手/组合获得提名,每一年也总有不少的小众歌手/组合得到金曲奖的肯定,所以小众倒也可以看作是金曲奖中的一朵奇葩。

小众代表:棉花糖《再见王子》

入围第22届金曲奖最佳演唱会组合奖

介绍:

棉花糖2009年发行了第一张专辑《小飞行》,2010年就顺利入围了第21届金曲奖最佳演唱组合奖。而获得这个奖项的提名对于才正式出道不久的棉花糖而言有着更多的是肯定与鼓励的意义。所以即便最后棉花糖与这个奖项失之交臂,但是却也没有影响他们的士气,至少由此可以让人了解到,这个走以清新、温情路线,音乐内容中饱含励志、向上的演唱组合他们对于音乐的态度是认真且执著的,所以让人很欣喜的是在第22届金曲奖的提名名单中,我们又看到了棉花糖凭借在2010年发行的《再见王子》再度入围了最佳演唱组合奖。《再见王子》是棉花糖的第二张个人专辑,这张专辑延续了其第一张专辑《小飞行》清新、温暖的音乐风格,不过与第一张专辑不同的是,整张专辑不再只是单纯地呈现出清新的特色,而是在此基础上加深旋律的线条性,特别是在编曲上增加了层次感,让这些作品在听感上显露得更为饱满而丰富。此外,主唱小球在声音的表现上也增添了几分韧性,所以听这张专辑中她的声音又不再如从前那般稚嫩、温情,而是多了几分坚强与倔强。当然即便是如此,这张专辑的旋律依然能保持住棉花糖音乐中惯有的流畅、自然、清新这些固有的特色。综合来说,《再见王子》专辑既能保持住棉花糖的固有特色,同时也能带来与从前的不同,以此彰显出了棉花糖在音乐上特色与创新的权衡。

小众代表:io《就算今天赢了 明天又会如何?》

入围第22届金曲奖最佳乐团奖/最佳新人奖

介绍:

在第22届金曲奖的提名名单中,io获得了两项提名,他们借第一张专辑《就算今天赢了 明天又会如何?》不仅仅顺利入围了最佳乐团奖,同时在最佳新人奖中也能占有一席之地,可见在整体的表现上,io颇得金曲奖的青睐与肯定。不过能获得提名是一回事,能不能获得奖项的肯定又是一回事,特别是对于金曲奖这种刁钻古怪的颁奖礼,所以尽管io乐团音乐特色尚算鲜明,团队合作的默契度十足,但不见得会有十足的胜算,特别在他们所入围的最佳乐团奖中,这一次同期入围的乐团都有着较强的实力,其中老牌的董事长乐团,他们的这一张入围专辑《众神护台湾》又十分地对金曲奖的口味,那么在胜算上来说他们着实要比io高出不少。而在最佳新人奖这个奖项中,在同期入围新人的音乐特色各不相同的情况下,那么最终也还是看评委会从那个角度出发去审视io的这张专辑,若是以风格的创新性、特色的个性化这个角度出发,那么io的胜算还是相当高的。虽然2010年12月,io才推出第一张个人专辑《就算今天赢了 明天又会如何?》,但是io却在2002年就已经成立。而最让人感到不可思议的是,io的几位成员在正式发片之前,全都是有着高薪厚职的办公室精英,他们是为了实现共同的音乐梦想所以毅然放弃了工作转投音乐事业。而io对于音乐的热忱也绝非三分钟热度,从第一张专辑《就算今天赢了 明天又会如何?》的整体来说,io的这张专辑还是带来了不少的惊喜。io的音乐最大的特色在于他们能很好地将东西方两种不同的文化元素融入在音乐之中,从听觉上给人带来一种全新的音乐感受,所以他们走的是摇滚的路线,但是又绝非传统化的摇滚,而正是因为他们敢于尝试,所以他们自创了一种全新的音乐风格Sino Rock。此外,顺带一提,io这张专辑除了是由他们参与所有的创作外,还特别请来国际级的音乐混音师参与混音工作,这无疑又是为专辑锦上添花。

小众代表:苏打绿《小情歌》

入围第十八届金曲奖最佳年度歌曲奖

介绍:

苏打绿是金曲奖的常客,也是金曲奖评委们的至爱,但凡他们发行音乐专辑基本上都能顺利入围金曲奖各项奖项甚至拿奖。2010年苏打绿没有发行真正意义上的大碟专辑,不过在今年的金曲奖提名名单上,借着单曲《十年一刻》,吴青峰、林暐哲也分别入围了个人奖项中的最佳作词人奖及最佳单曲制作人奖。而在往届的金曲奖中,苏打绿曾经借五张专辑入围金曲奖最佳乐团奖,其中拿下了第18届、第19届金曲奖最佳乐团奖,可以说他们是小众歌手/乐团中近些年来最得金曲奖认同的的乐团。《小情歌》是苏打绿的成名代表作,收录在2006年发行的《小宇宙》专辑中。《小情歌》这首歌曲旋律悠扬而耐听,吴青峰亦男亦女的声线在歌曲中穿插形成抑扬顿挫之感,让歌曲在高低迂回中彰显出特色。。而《小情歌》不仅仅在市场上有着极高的流行度,同时也让苏打绿自此受到了关注,在第18届金曲奖上,《小宇宙》专辑一口气入围了包括最佳国语专辑奖、最佳乐团奖、最佳专辑制作人在内的多项专辑奖项,而单曲《小情歌》也同样不输阵的入围了包括最佳年度歌曲奖、最佳作曲人奖、最佳作词人奖、最佳编曲人奖在内的4个大奖。最终,苏打绿借《小宇宙》拿下了该届最佳乐团奖,而吴青峰则是凭借《小情歌》拿下了最佳作曲人奖,无疑,苏打绿是第18届金曲奖上表现最为出众的一个组合。

小众代表:张悬《宝贝》

入围第18届金曲奖最佳年度歌曲奖

介绍:

张悬的音乐产量并不大高,而歌曲的流行度或是受到追捧的程度显然不如陈绮贞,不过张悬凭借独具个人特色的音乐风格,个性的声音亦能在华语音乐圈中占有一席之地。因为专辑产量不高,所以张悬算不上是金曲奖的常客,不过张悬曾经推出过的几张专辑倒也能得到金曲奖的喜爱,其中2006年的《My Life Will》就入围了第18届金曲奖的多项奖项,而2009年的《城市》则是让张悬第一次入围了最佳国语女演唱人奖,虽然这两张专辑最后均未能为张悬带来奖项,但是入围就是一种肯定,特别是第21届金曲奖最佳国语女演唱人奖项的入围无不是对张悬在演唱表现上的最大肯定。《My Life Will》是张悬的第一张个人大碟,很幸运的是张悬的第一张专辑就得到金曲奖的首肯,其中单曲《宝贝》更是成为了张悬的个人代表作。《宝贝》这首歌曲旋律清新、简单而纯真,而张悬的声音淡雅、温和,由她来演绎这首歌让歌曲更是显得温馨而动人,给人以舒服的感受。《宝贝》早于第一张专辑《My Life Will》的发行就已经在上发表,此后重新收录进专辑的则是重新录制的版本,还特别分为了白天版与夜晚版,两个版本在不同编曲的作用下各有特色,但是都能带出的清新、舒服的感受。在第18届金曲奖上,张悬借着《My Life Will》专辑,借着《宝贝》这首歌入围了多项大奖,其中《My Life Will》专辑获得了最佳国语专辑的提名,《宝贝》则是分获最佳年度歌曲奖、最佳作曲人奖、最佳作词人奖三项提名。

小众代表:陈绮贞《华丽的冒险》

入围第17届金曲奖最佳女演唱人奖

介绍:

陈绮贞从前是独立、小众歌手的代表。如今陈绮贞还是独立歌手的代表,只是从从前小众的听众群扩展到了今天的大众喜爱。但是不管怎么说,陈绮贞的音乐依然还是充满着浓郁的个人文艺特色,那么在本质上来说,陈绮贞也还是台湾具代表性的小众独立歌手。而陈绮贞与金曲奖的渊源,从1999年的第十届金曲奖,她借《让我想一想》专辑入围了最佳新人奖开始,到第12届金曲奖《还是会寂寞》最佳作曲人奖的入围,再到第17届金曲奖《华丽的冒险》入围了最佳国语流行音乐专辑奖、最佳国语女演唱人两项分量极重的奖项,可以说陈绮贞是一步一步地得到金曲奖的垂青喜爱,而来到第21届金曲奖的时候,当陈绮贞的人气、受捧程度达到顶峰的时候,她的《太阳》专辑也为她在这届的金曲奖上的提名带来了大丰收。在这届金曲奖上,陈绮贞大大小小奖项的入围多达6个之多,以大热的身份成为本届金曲奖上较受瞩目的女歌手之一,其中她入围的重要奖项包括了最佳国语专辑奖、最佳年度歌曲奖、最佳国语女歌手奖等。《华丽的冒险》是陈绮贞音乐生涯的一个转折点,所谓的转折点并不在于这张专辑让陈绮贞的音乐特色较从前有了怎么样的大颠覆,而是在于因为这张专辑让陈绮贞以小众歌手的身份一跃成为了主流人群中的至爱,从而也开启了小清新、独立小众歌手盛行的时代,而陈绮贞也正是从此时开始被捧为了女王。而关于这张专辑,旋律在大特色上依然没有太大起伏性,陈绮贞的音乐还是偏向于清新、简单的特色,不过在此基础上,陈绮贞对于编曲的调试也朝向了华丽感,所运用的弦乐演奏、电气吉他让不少作品都显得大气而张扬;而此时陈绮贞所创作的歌词更具文艺特色,她写情感,用直白的语言,但是其中却不失诗情画意,给人以一种飘渺之感,也正是如此,她的歌词备受追捧,彷佛那种永远读不懂的字句才是最高的境界。虽然在金曲奖上这张专辑最终未获一奖,但是正是这张专辑开启了陈绮贞的时代。

小众代表:雷光夏《脸颊贴紧月球》

入围第11届金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖

介绍:

雷光夏,只是一个普通的女歌手,但是在她身上却又给人留下了几分神秘的感受。而在她的音乐中又总能让人感受到一份属于黑暗的气质。1995年雷光夏发表第一张专辑《我是雷光夏》,至今算起来,她也只发行了不超过6张的专辑,而在这些专辑中还很难找出一首其个人的流行代表作,不过但凡听过雷光夏音乐的人都会被她富于变化的音乐情怀所感染。雷光夏的音乐虽然并不明亮,但是因为她声音的温暖而真挚,继而又让她的音乐不会显得那么冰冷反而还能感受到几分的温情

2011金曲奖的小众独立歌手歌曲介绍

。不过,金曲奖似乎对这名低调、个性的小众歌手并不宠爱,1999年,雷光夏所推出的第二张专辑《脸颊贴紧月球》让她一口气入围了金曲奖多个奖项,成为了她最受金曲奖关注的一张专辑。但是,此后雷光夏的几张专辑,包括好评度较高的《黑暗之光》也只是在第18届金曲奖上分获最佳音乐录音带导演奖、最佳编曲人奖。不过,这样也好,没有金曲奖光环加持,让雷光夏依然能保持其低调,内敛的姿态去做她想做的事情。而在《黑暗之光》之后,直到2010年,雷光夏才推出了电影原声专辑《她的改变》。她就是这样,不紧不慢地、无所顾及地做着自己的音乐。雷光夏1999年发行的《脸颊贴紧月球》是其个人的第二张专辑,整张专辑在文字与音乐的交织下充满了意识流,雷光夏是在用旋律,用歌词,用唱腔描绘她心底的那幅画卷,有点冷艳,有些飘渺,甚至离现实有点远。但是雷光夏的姿态并不高,她不过是在唱自己所唱,所以专辑有近乎半数的歌曲是配有独白来完成。这张在如今铁定被看作为概念的音乐专辑在1999年就已经诞生,整体的特色、内容选材的极致化在当时的流行音乐圈中来说并不多见,也正是如此,这张专辑在第11届金曲奖上大放异彩,一口气入围了最佳流行音乐演唱专辑,最佳音乐录影带奖、最佳作词人奖、最佳编曲人奖四项大奖,最终雷光夏将最佳作词人奖捧到手上,这是雷光夏第一次获得金曲奖奖项,此后她就几乎与金曲奖绝交了!

小众代表:自然卷《C'est La Vie》

入围第16届金曲奖最佳乐团奖

介绍:

喜欢小清新、喜欢独立音乐的朋友不会不知道台湾的自然卷,不管是从前的自然卷,还是今天的自然卷。不过相比之下,由娃娃和奇哥组成的自然卷更让人印象深刻,毕竟他们是台湾新生代独立乐团的首发乐队,他们发行的《C'est La Vie》、《大卷包小卷》两张专辑曾经在没有宣传的情况下,只靠口碑的相传也能卖出过万张的好成绩,所以早期的自然卷又被称为台湾独立音乐的骄傲。早期的自然卷发行的两张大碟《C'est La Vie》、《大卷包小卷》都曾经有幸入围过金曲奖。其中《C'est La Vie》入围了第16届金曲奖最佳国语流行音乐演唱专辑奖、最佳编曲人奖以及最佳乐团奖。可以说自然卷的第一张专辑让他们在金曲奖提名时获得了不小的关注,特别是在当时小众乐团还不怎么在台湾盛行的时候,他们的入围无疑是给众多独立、小众乐团带来了无限的鼓励;而自然卷的第二张专辑《大卷包小卷》同样不逊色,入围了第17届金曲奖最佳乐团奖。而娃娃离开之后的自然卷其实在表现上也同样出色,特别是在奇哥与Riecky、阳明相遇之后,2008年推出的《破卷而出》同样获得很好的口碑,并且入围了第20届金曲奖最佳乐团奖。事实证明了,不管是从前的自然卷还是今天的自然卷,他们在音乐上都有着很精彩的表情,继而能得到大众的认同。《C'est La Vie》是自然卷的第一张大碟专辑。在这张专辑之前,自然卷也发行过一张同名EP,有意思的是这张EP中收录的三首作品也被收录了第一张大碟《C'est La Vie》中,不过在经过了重新编曲之后又与EP的版本有所不同。自然卷的音乐取材于生活的细节,在第一张大碟《C'est La Vie》就随处可见。他们是在写生活,唱生活,将生活的点点滴滴融入歌词中,通过音乐传递出来,所以歌词表现很直白但很生动,而在清新、简单旋律的映衬下,这些歌曲又显得十分地平易近人、悦耳动听,特别是在2004年,在独立音乐、小清新还不盛行的台湾华语音乐圈中,自然卷的出现为当时的乐坛注入了一股清泉。他们没有强大的后盾支持,没有巨额的制作宣传费支撑,靠的就是信念,口碑,最终脱颖而出。

小众代表:卢广仲《100种生活》

获得第20届金曲奖最佳新人奖

介绍:

新生代歌手中,卢广仲应该是这几年来表现最为突出的一位。他是独立歌手,音乐创作讲究随行、自然,音乐内容生活化,更有Kuso文化的融入。在第一张大碟《100种生活》之前,他接连推出过三张单曲,在缺少宣传的情况下,依然却无阻他知名度的进一步提高。2008年5月推出第一张大碟《100种生活》,具卢广仲的特色音乐文化就更迅速地得到蔓延,不仅仅有口皆碑,在主流销售榜上也取得十分亮眼的成绩。而同样在第20届金曲奖上,第一次入围的卢广仲则是成为了大赢家,他的《100种生活》让他一口气入围了最佳年度歌曲奖、最佳国语专辑奖、最佳新人奖三项大奖,此外个人奖项中的最佳作曲人奖、最佳编曲人奖也可见他的身影,卢广仲当时的风头盖过了任何一位人气高涨的星光帮歌手,成为新人王,而最终他拿下了该届新人奖的最佳新人奖以及最佳作曲人奖。一个新人在首次参加的金曲奖上能拿下两个大奖,在历届金曲奖上来说,实不多见,可见金曲奖对他当时的偏爱。不过卢广仲的音乐还是具有一定的局限性,特别是音乐风格的小众性及单一性让他在发展上很容易遭遇瓶颈性,换句话说,当审美疲劳出现的时候,若是他的音乐内容、特色不能进行创新或是有效地改良,那么很有可能就成为他发展的一种阻滞。事实上这种局限性在卢广仲第二张专辑《七天》就或多或少地体现出来。尽管卢广仲《七天》在第21届金曲奖上提名的失利并非完全是因为《七天》专辑在突破上的局限,但是这张专辑被向来从专业角度出发的金曲奖拒之门外,大抵上也反映出《七天》在突破上的欠缺、新意上的不足。

小众代表:陈珊妮《如果有一件事是重要的》

获得第20届金曲奖最佳国语女歌手奖

介绍:

如果你是这几年才知道华语乐坛有一个个性的女歌手叫做陈珊妮,那么也许你真是太晚才认识她。其实早在1994年陈珊妮就已经发表了第一张个人专辑《华盛顿砍到樱桃树》,那时候的陈珊妮就已经在音乐中彰显出了个性与特色。不过当时陈珊妮虽然个性,但终究是小众的音乐、独立的特色并不盛行,所以陈珊妮倒也没有引起太大的关注,更多的是蛰伏在幕后,直到《我从来不是幽默的女生》、《完美的呻吟》专辑的相继面世,陈珊妮也才算是小荷才露尖尖角,只是在此之后陈珊妮又遭遇了种种的发展阻滞,所以真正让陈珊妮扬名的还是当属2004年发行的《后来,我们都哭了》专辑。这张专辑则是让陈珊妮第一次借自己的音乐作品得到金曲奖的垂青,借着这张专辑陈珊妮入围了第16届金曲奖多项大奖,包括了最佳国语流行音乐演唱专辑奖、最佳专辑制作人奖、最佳国语女演唱人奖。而至此之后,陈珊妮就逐渐成为了金曲奖的常客,其中包括在2005年她与李瑞娴、可乐王组成的拜金小姐所推出的《拜金小姐》也顺利地拿下了第17届金曲奖的最佳演唱组合奖。此外,其实在这些专辑之前,陈珊妮曾经在第10届金曲奖上,凭借为林晓培创作的《烦》入围了该届金曲奖最佳作曲奖;在第13届金曲奖上也借为林忆莲创作的《明明》入围最佳作曲人奖。《如果有一件事是重要的》是陈珊妮2008年推出的作品,这是一张对陈珊妮有着举足轻重的专辑,尽管这张专辑就整体品质或是特色来说并不见得能超越《完美的呻吟》、《后来,我们都哭了》这些专辑,但是这依然是2008年华语乐坛较为出色的国语作品。整张专辑弥漫着华丽迷幻的电子气息,陈珊妮对于华丽、迷幻的电子风的玩转俨然已经到了登峰造极的境界,她的创作,她的演唱将音乐的个性渲染到极致。因而当之无愧,陈珊妮众望所归地拿下了第20届金曲奖的最佳国语女歌手奖,成为了该届金曲奖上最让人信服的获奖人之一。

小众代表:Tizzy Bac《什么事都叫我分心》

入围第15届金曲奖最佳乐团奖

介绍:

Tizzy Bac是台湾少有的钢琴摇滚创作乐团,1999年成军,2003年才发行第一张个人创作大碟,此后推出专辑的速度十分地缓慢,至今也就发行过4张大碟专辑。专辑数量不多,但是每一次发片,Tizzy Bac总能在音乐上带来不同的刺激与惊喜,也正是如此他们才会得到金曲奖在提名上的认同。特别是早期的两张专辑,2003年发行的第一张专辑《什么事都叫我分心》就入围了第15届金曲奖最佳乐团奖;而紧接着时隔3年后在2006年发行的《我想你会变成这样都是我害的》再度入围金曲奖最佳乐团奖,同时还获得最佳专辑制作人奖的提名。虽然两次的入围Tizzy Bac都未得最佳乐团奖,不过凭借《我想你会变成这样都是我害的》则是让Tizzy Bac拿下了第18届金曲奖最佳专辑制作人奖,以此获得了制作上的肯定。获得金曲奖的嘉许是一种肯定,但是若是无奖可拿却也无伤大雅,事实上Tizzy Bac不管是在《我想你会变成这样都是我害的》拿下了最佳专辑制作人奖之后,还是《如果看见地狱,我就不怕魔鬼》一个入围都没有的时候,他们都是一如既往地按照自己的习性创作、制作专辑,因而他们的每一张专辑都能保持着个人的风格特色以及应有的水准。 Tizzy Bac在台湾又有牢骚系乐团的雅称,也正是因为他们的音乐内容多以探讨现代人生活、情感问题、困境为主,自然给人的感觉就是带上了牢骚的色调,当然这也同时体现出他们的音乐是具有十足的生活化,真正贴近社会生活。不过即便如此,Tizzy Bac的音乐并不颓废,反而还带上了很多的励志效果,特别是主唱惠婷的嗓音高亢、明朗而充满爆发力,总能带出正面力量给人以鼓励。从第一张专辑《什么事都叫我分心》开始,Tizzy Bac的音乐风格、特色就没有改变过,不过在细节上Tizzy Bac更擅于推陈出新,融合不同的音乐元素,因为他们每一次发片,又总有不同的惊喜刺激着听众的耳朵。Tizzy Bac就是这么一支低调却又不能让人忽略的钢琴摇滚牢骚乐团。

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